НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Баходир Абдуллаев / Gazeta
«Когда расцветает наследие». Репортаж «Газеты» из Национального павильона Узбекистана на Биеннале дизайна в Дохе
Узбекистан принимает участие в Биеннале дизайна в Дохе с выставкой, вдохновлённой произведением Саади «Гулистан». В Национальном павильоне стены оформлены в технике эбру, а в экспозиции можно увидеть сюзане и инсталляцию из муранского стекла. Корреспондент «Газеты» побывал на открытии.
Ўзбек тилида
O‘zbek tilida
Сегодня, 13:20
Культура
В столице Катара Дохе 5 ноября открылась вторая Биеннале дизайна Design Doha Biennial 2026, которая продлится до 31 января. Фонд развития культуры и искусства Узбекистана представил Национальный павильон страны, где организована выставка A Leaf from the Rose Garden («Лист из розового сада»).
Корреспондент «Газеты» посетил выставку и рассказывает, чем она запоминается.
Стены цвета пустыни
Первое, что встречает посетителя, — стены песочного оттенка, покрытые узорами в технике эбру. Элементы, напоминающие облака, не повторяются. Это работа бухарского мастера-орнаменталиста и миниатюриста Давлата Тошева.
«Этот стиль называется „абру бахор“, в переводе „весенние облака“. Изначально его использовали преимущественно для украшения книг. Это искусство зародилось в Бухаре в XIII веке. На основе произведения „Гулистан“ Саади мы представили современный и усовершенствованный вариант абру бахор. Здесь каждый цвет имеет своё значение», — объясняет мастер.
Цвет стен выбран не случайно. По словам Тошева, он отражает идею сада, созданного в пустыне.Реклама на Gazeta
При входе изображено дерево жизни — гранат. Давлат Тошев объяснил, что гранат считается райским плодом, поэтому он расположен в начале сада.
Каждый лист сначала расписывали на поверхности воды. Затем рисунок переносился на бумагу, а готовый узор — на стену. Тошев завершил эту работу за неделю вместе с тремя учениками.
«Попадая в наш павильон, человек как будто начинает прогуливаться по саду. Постепенно композиции сменяют друг друга. Посетитель переходит к следующему залу, где представлены работы Мадины Касимбаевой. При этом узоры на стенах продолжаются в элементах из её работ», — пояснил Тошев.
Наследие расцветает на шёлке
Посетители могут убедиться в словах Давлата Тошева и, проходя дальше, заметить схожие мотивы с работами следующего мастера.
«Думаю, каждое изображение получилось по-своему уникальным и привлечёт внимание посетителей», — говорит Тошев.
Основная инсталляция павильона расположена в помещении, где находится длинный стол, покрытый чёрной тканью. В центре можно увидеть множество стеклянных цветов, «распускающихся» на песке.
Это работа флориста и художника Рубена Саакяна под названием «Нафис бог» («Хрупкий сад»). Инсталляция впервые была представлена в 2024 году на The Venice Glass Week, а для Дохи её композиция была переосмыслена.
Узоры цветов заимствованы из бухарской вышивки. Все элементы инсталляции изготовлены вручную в мастерской Laguna~B на острове Мурано, расположенном недалеко от Венеции. Работа сопоставляет мимолётную красоту живых цветов с долговечностью и хрупкой природой стекла.
Рубен Саакян работает с цветами более 30 лет. В основанной им школе флористики GOODVEEN цветочный декор изучают как часть архитектуры и ландшафта.
Один цветок — три интерпретации
Название выставки взято из предисловия к произведению Саади «Гулистан» (1258 год). В нём поэт противопоставляет короткую жизнь сорванного цветка вечности сада, сохранённого в словах.
В павильоне один и тот же цветочный мотив представлен в трёх разных материалах — с использованием шёлковой нити, красок и стекла. Каждый мастер самостоятельно решал, какие элементы узора сохранить или воссоздать заново. Таким образом, выставка демонстрирует взаимосвязь ремесла и дизайна, традиции и авторского подхода.
От Вабкента до Ускюдара
Давлат Тошев занимается реставрацией старинных книг. Во время работы он часто встречал образцы эбру и заинтересовался этим искусством. Он самостоятельно изучал его преимущественно по книгам. В процессе исследований ему попался источник, рассказывающий об одном бухарском мастере.
Согласно легенде, когда мастер отправился в паломничество в Мекку, его караван на несколько месяцев задержался в турецком городе Ускюдар. Чтобы заработать на жизнь, он начал изображать на поверхности воды аяты Корана и красивые изречения. Вскоре его работы приобрели известность.
Султан, восхищённый его произведениями, лично посетил его текке (обитель суфиев) и попросил мастера остаться там и обучать местных жителей этому искусству. Вернувшись из паломничества, мастер решил исполнить просьбу султана. В свою очередь, султан выделил ему землю в качестве вакфа. По словам Тошева, то текке в Ускюдаре существует и сегодня, а потомки и ученики мастера до сих пор занимаются там творчеством.
«В своих работах мастер писал: „Я родился у подножия минарета Вабкента“. Но есть у него и такие слова: „На закате своей жизни я создал цветущий сад в Ускюдаре“», — говорит Тошев. По его словам, распространение искусства эбру по всему миру связано именно с этим мастером из Вабкента.
Сегодня в Бухаре у Давлата Тошева работает детский творческий центр «Устоз-шогирд» («Учитель — ученик»). В нём бесплатно обучаются более 60 учеников в возрасте от семи до 25 лет.
«Традиции определяет общество»
6 ноября в рамках биеннале также состоялась панельная дискуссия, посвящённая культурной дипломатии. На ней руководитель управления Фонда Салохиддинходжа Суратходжаев рассказал об опыте Узбекистана.
По мнению Суратходжаева, ценность ремеслу придают руки мастера, а традиции не являются чем-то неизменным: современное ремесленничество отличается от того, каким оно было тысячу лет назад. Что считать традицией, определяет само общество в каждую конкретную эпоху.
В качестве примера он привёл Бухарскую биеннале, в рамках которой около 300 мастеров Узбекистана работали с 70 зарубежными и местными художниками и дизайнерами. Все 70 произведений были созданы в Узбекистане. В результате мастера, представляющие уже седьмое и восьмое поколения ремесленников, начали творить в новых направлениях и передавать эти навыки своим ученикам.
В своём выступлении Суратходжаев отдельно остановился на традиции «устоз-шогирд» («учитель — ученик»). Согласно ремесленным традициям, у каждого мастера должны быть последователи. По его мнению, интерес молодёжи к ремеслу зависит от того, насколько оно востребовано и популярно. За последние семь лет этот интерес в Узбекистане заметно вырос. При этом тот факт, что 60% населения страны составляют люди младше 30 лет, создаёт для развития большой потенциал.
Суратходжаев также назвал ремесленничество «мягкой силой». По его мнению, в эпоху глобализации искусство, ремёсла и культурное наследие естественным образом становятся частью дипломатии.
К этому времени Фонд развития культуры и искусства Узбекистана привлёк более 5 миллионов посетителей к своим выставочным проектам в 17 странах мира. Среди площадок — известные музеи и учреждения культуры, от Лувра и Института арабского мира в Париже до галереи Уффици во Флоренции, Британского музея в Лондоне и Музея императорского дворца в Пекине.
