НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Евгений Сорочин / Gazeta
Цвет без объяснений. Выставка Максима Варданяна открылась в Ташкенте
Выставка известного в Узбекистане и за его пределами художника Максима Варданяна открылась в Ташкенте. Обозреватель «Газеты» Дмитрий Поваров, побывавший на вернисаже, убедился — эта живопись не о творческом пути мастера, а про его внутреннее состояние, куда затягивает и зрителя.
Сегодня, 14:40
Культура
Максим Варданян — художник с биографией, удобной для кураторских текстов: Ташкент, долгие годы в Париже, сотрудничество с галереями Франции, Бельгии, США и с мировыми домами моды, возвращение в Узбекистан. Однако на его выставках строчки жизненного пути отступают на второй план. Варданян интересен не как «узбекский художник с европейской карьерой» — этот статус слишком удобен и слишком поверхностен. Его живопись не о творческом пути, а о внутреннем состоянии творца.
Почти три года назад в том же Центральном выставочном зале Академии художеств (ЦВЗ) прошла ретроспективная выставка Варданяна, охватившая 12 лет его творчества и включавшая около 30 работ большого формата. Новая экспозиция выглядит не продолжением и не подведением итогов, а скорее уточнением позиции. Художник работает с большей концентрацией — и по отношению к форме, и по отношению к зрителю.Реклама на Gazeta
«Я хочу всех поздравить с новым открытием. С этой радостью цвета, потрясающей колористикой. Это праздник для глаз. И наверняка у многих возникало желание, посмотрев на работы, взяться за кисть и сделать что-то самим. Вот настолько это вдохновляет», — сказала на открытии заместитель директора ЦВЗ Людмила Кодзаева.
Максим Варданян.
За необходимыми для СМИ цитатами действительно логичнее обращаться к его книге-эссе «Художник и модель» (2018), посвящённой супруге — художнице Даиме Рахманбековой. Там формулы точнее и строже: «Наверное, в идеале мне хотелось бы ткать свои картины» или «Художник, как метроном, повторяет заученное движение: от нематериального — к материальному. И обратно».
Коллеги художника, приехавшие на выставку, в том числе из-за рубежа, говорят о «восторге» и «мощных цветовых аранжировках», отмечая, что кажущееся однообразие исчезает при внимательном взгляде: каждый мазок, каждая деталь работают по-разному. Это живопись, к которой невозможно подойти на бегу — она буквально вынуждает остановиться.
Особого внимания заслуживает пространственная организация полотен. Старые визуальные коды — восточные орнаменты, намёки на традиционную цветовую палитру — проступают сквозь слои краски. За счёт этого картины читаются не целиком, а по частям — взгляд скользит между слоями и словно всё время возвращается назад.
Выставка Максима Варданяна не претендует на статус манифеста. Он работает на дистанции со зрителем, не упрощая язык, но и не замыкаясь в закрытом круге. Его работы не развлекают и не провоцируют, но оставляют ощущение внутренней насыщенности — состояния, которое всё реже встречается в современном выставочном пространстве. Приобщиться к нему можно до 23 февраля.
