НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Евгений Сорочин / Gazeta
Между Данте и рилсом. Выставка графики Виктора Апухтина открылась в Ташкенте
Ретроспективная выставка Виктора Апухтина открылась в галерее Академии художеств Узбекистана. Экспозиция выглядит попыткой порассуждать о том, как существует иллюстрация в мире, где визуальное мышление обесценилось до скорости пролистывания ленты, пишет обозреватель «Газеты» Дмитрий Поваров.
Сегодня, 13:20
Культура
В галерее Академии художеств Узбекистана открылась выставка «Настоящая графика. Взгляд из прошлого в будущее» — ретроспектива 74-летнего Виктора Апухтина, мэтра жанра графики в отечественном изобразительном искусстве. Новый повод для встречи с художником выглядит попыткой порассуждать о том, как существует иллюстрация в мире, где визуальное мышление обесценилось до скорости пролистывания ленты.
Экспозиция, которая объединяет около 50 работ разных лет из собраний ведущих музеев Узбекистана и России, выстраивается вокруг нескольких ключевых для Апухтина опор: внутренней свободы, иронии, внимания к человеческой природе и, разумеется, любви к литературе.
Виктор Апухтин.
Биография художника — часть истории города и страны. Апухтин родился в Ташкенте в 1952 году, окончил Ташкентский театрально-художественный институт. Ещё во время учёбы начал работать с издательством имени Гафура Гуляма. Более 20 книг с его иллюстрациями вышли в печать — от детской литературы до мировой классики. С 1981 года он член Союза художников СССР, сегодня — академик Академии художеств Узбекистана.Реклама на Gazeta
Под стеклом — знакомые многим зрителям книжные образы. Например, иллюстрации к «Семнадцати мгновениям весны» Юлиана Семёнова (издание «Укитувчи», 1987 год) — та самая сдержанная, почти кинематографичная обложка с силуэтами домов и автомобиля, украшавшая полки многих книголюбов. Или «Озорник» Гафура Гуляма, раскинувшийся на фоне чайханы, — образ, который для нескольких поколений стал визуальным эквивалентом текста.
Выставка принципиально лишена названий работ. Этот ход выглядит не как кураторская игра, а как равноправное отношение к зрителю: здесь не объясняют, что именно нужно увидеть, предлагая пройтись по выставленным работам самостоятельно. Добро и зло, страх и ирония, телесное и духовное в этих работах существуют рядом — без комментариев и стрелок.
Центральный акцент экспозиции — три работы, выстроенные вертикально. Вверху — «Страшный суд» по «Божественной комедии» Данте, внизу — сам Данте, заглядывающий в ад собственного сознания. Между ними — девушка, идущая по бревну над потоком с корзиной горячего хлеба на голове, на фоне Фанских гор. Это не столько иллюстрации, сколько дилемма человеческого выбора: путь вверх, путь вниз и путь равновесия — самый сложный и потому самый хрупкий.
В продвижении классики в эпоху соцсетей с помощью работ Апухтина заинтересовано и отечественное культурное сообщество. На открытии выставки председатель Академии художеств Акмаль Нур в шутку обронил, что его вотчине удалось «заманить Виктора Олеговича», чтобы расширить дальнейшее сотрудничество.
Существует расхожее мнение, что иллюстрация упрощает литературу, превращая сложный текст в набор образов. В этом, пожалуй, и заключается главный парадокс выставки. В случае Апухтина происходит обратное: изображение не заменяет текст, а возвращает к нему.
Особым событием выставки станет цикл лекций и мастер-классов, где художник поделится опытом перевода своих мыслей в изображение. Поучаствовать в этом разговоре можно до 10 февраля — возможно, слишком короткий срок для нашей реальности соцсетей и сторис.
