НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Виктория Абдурахимова / Gazeta
У Вячеслава-Юры Усеинова два имени, и второе из них появилось не случайно. Он родился 12 апреля 1962 года — в День космонавтики, который в Узбекистане, как и во всём Советском Союзе, был связан прежде всего с Юрием Гагариным. Так Юра с детства и на всю жизнь оказался рядом с Вячеславом.
Всю профессиональную карьеру художник тоже занимается своего рода исследованием пространства — только не космического, а художественного. В какой-то момент Усеинову стало недостаточно существующих приёмов и вместо того, чтобы пользоваться готовой системой координат, он начал искать собственный способ организации изображения и пространства.
Выступление художника на вернисаже само по себе могло бы претендовать на отдельную сжатую лекцию о современном искусстве — с Маринетти, Баухаусом, Малевичем и Натали Саррот в качестве действующих лиц. Усеинов предлагает воспринимать экспозицию не столько как собрание произведений, сколько как пространственное доказательство собственного художественного направления, сформулированного им ещё в 2008 году в своём манифесте «О фрактальном веризме».Реклама на Gazeta
Вячеслав-Юрий Усеинов.
Название экспозиции, в которую вошло около 30 работ, как уже широко известных, так и новых, построено на игре значений: «тут» — это и указание на место, и одно из самых распространённых деревьев в Узбекистане. Отсюда начинается одна из главных логик проекта: движение от конкретного, почти бытового предмета к модели устройства мира. Фрактал для Усеинова — не математическая иллюстрация, а принцип художественного мышления: форма рождается из повторения, самоподобия, множится, но при этом сохраняет внутреннюю связь с исходным элементом.
Например, как используемая им популярная в Центральной Азии техника «чий» по плетению циновок: каждая оплетённая цветной шерстяной нитью палочка становится элементом, способным порождать целое. В этом приёме есть характерная для Усеинова главная попытка вывести художественную форму из самого материала, не навязывая ей заранее заданной геометрической схемы.
Однако наиболее эффектное высказывание художника возникает там, где высокая теория сталкивается с подчёркнуто низким материалом. Тутовнику и «шёлковому раю» Усеинов противопоставляет кизяк, превращая его в своего рода антиискусство. Или крафтовая бумага, которую художник смачивает, а затем скручивает, закладывая каждый такой штрих, словно широкий мазок кистью.
«Эта дуальность выглядит нарочито провокационной: с одной стороны — природная красота и декоративность, с другой — то, что обычно оказывается за пределами эстетического внимания. В этом зазоре возникает определённое напряжение, которое противостоит всем маркетинговым трендам», — поясняет мастер.
Можно спорить с масштабом этой программы, с объявлением новой эпохи и тем более с претензией на пересмотр всей геометрической истории искусства. Но именно эта чрезмерность, попытка вырваться из линейного времени искусства, где настоящее неизбежно должно ссылаться на прошлое и обещать будущее, делает проект интересным. Усеинов предлагает зрителям задержаться в настоящем — в том самом промежутке, где тутовник может оказаться моделью Вселенной, кизяк — жестом художественного сопротивления, отдельная палочка — началом фрактального мира. Нужно только остановиться и зайти — выставка продлится до 13 октября.
Вход свободный.
