НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Фарзона Хамидова / Gazeta
«Искусство должно быть доступным». Выставка народного художника Джавлона Умарбекова проходит в Ташкенте
Галерея Andakulova Gallery в Tashkent City Mall принимает выставку народного художника Узбекистана Джавлона Умарбекова, приуроченную к его 80-летию. Экспозиция из работ 1999−2025 годов посвящена Ташкенту — городу, в котором прошло детство мэтра. В воспоминания на холстах погрузилась «Газета».
Сегодня, 17:10
Культура
В частной галерее Andakulova Gallery в Tashkent City Mall проходит персональная выставка академика Академии художеств Узбекистана, народного художника Джавлона Умарбекова «Диалог со временем». Она приурочена к грядущему 80-летию мэтра, героем картин которого на протяжении десятилетий остаётся Ташкент — город глинобитных домов, тихих махаллинских улочек, уютных чайхан, тенистых садов и журчащих арыков, в котором прошло детство живописца.
Название выставки отсылает не только к многолетнему творческому пути художника, но и к одной из ключевых тем его искусства — памяти о Старом городе, который постепенно отступает под напором реальности. По словам Умарбекова, это не просто приятные воспоминания, а материал. Всё, что он видел, слышал и запомнил, до сих пор служит поводом взять кисть и встать за холст.
«Я родился в Старом городе в семье простого служащего. Моё детство пришлось на послевоенные годы. Мы жили трудно, плохо одевались, прежде всего думали о хлебе. Но даже в это сложное время меня окружали добрые, искренние и жизнерадостные люди. По вечерам в нашем дворе собирались соседи. Любил сидеть рядом и слушать, как они беседовали, рассказывали сказки и былины, иногда читали книги. Именно эта доверительная и душевная среда сформировала моё восприятие мира», — вспоминает Джавлон Умарбеков.
Рисовать Умарбеков начал с пяти лет. В 1961 году поступил в художественное училище имени Павла Бенькова, где его наставник, живописец Борис Токмин, помог развить интерес к рисованию и дал ученику прочную художественную базу. Во время учёбы студентов отправляли на практику в Москву и Санкт-Петербург, где Джавлон Юсупович впервые увидел работы великих художников Репина, Серова, Саврасова, Шишкина и других не в репродукциях, а вживую. Эти встречи с искусством произвели сильное впечатление и помогли определиться с выбором профессии.Реклама на Gazeta
После окончания училища в 1966 году Умарбеков поступил во Всесоюзный государственный институт кинематографии (ВГИК) в Москве, где его педагогами стали выдающиеся советские художники Юрий Пименов, Виталий Токарев, Иван Иванов (Вано). Они во многом определяли художественную школу института и ту творческую среду, в которой формировалось новое поколение мастеров.
«Наш институт был великолепной живой творческой средой, где учили не только живописи, но и фотографии, кино, актёрскому мастерству, режиссуре. Мы смотрели новейшие фильмы мирового кинематографа, встречались с известными культурными деятелями и мастерами искусства. Там я не просто научился писать — я научился мыслить. Годы учёбы стали важнейшей частью моей жизни, потому что именно там я стал тем, кем являюсь сейчас», — рассказывает Джавлон Умарбеков.
Помимо учёбы Джавлон Юсупович много времени проводил в музеях и галереях, изучал разные художественные школы и направления. Он глубоко погрузился в русское искусство во всём его многообразии — от реализма до авангарда. Позже к этому списку добавились иконопись, восточная миниатюра, европейские и среднеазиатские течения. В результате долгих поисков родился фирменный стиль художника, соединяющий модернизм, национальные мотивы, личный опыт и воспоминания.
На протяжении всей жизни художник участвовал во многих республиканских, всесоюзных и международных выставках в Германии, Австрии, Японии, США, Алжире, Кувейте и других странах. Произведения Умарбекова сегодня находятся в музеях и частных коллекциях разных стран мира.
«Именно на расстоянии я особенно остро ощутил связь с родиной. Тогда дал себе обещание всю жизнь служить Узбекистану и писать о нём — в пейзажах, портретах, натюрмортах, больших композициях. Это решение не стало темой одного периода — оно превратилось в смысловую основу всего моего творчества», — говорит живописец.
Выставка «Диалог со временем» получилась камерной — под стать галерее. В неё вошли 12 работ, из них восемь — графические. Экспозиция охватывает почти три десятилетия творчества художника (самая ранняя работа датируется 1999 годом, самая поздняя — 2025-м) и показывает, как менялся его визуальный язык.
По словам Умарбекова, экспозиция формировалась с учётом особенностей пространства — компактной галереи в стенах современного торгового центра, который посещает большое количество людей, в том числе тех, кто, возможно, редко соприкасается с искусством. Выбор организаторов пал на яркие национальные картины, авангардные по звучанию, способные остановить взгляд прохожего.
«Искусство должно быть доступным не только для подготовленной аудитории. Человек может просто идти мимо, остановиться, заглянуть внутрь, задать вопрос, получить первое впечатление. Это очень удобная форма пропаганды искусства. Оно не должно оставаться только в музейных залах, куда человек специально приходит, покупает билет и заранее готовится ко встрече с картиной. Иногда искусство само должно идти навстречу народу», — поясняет Джавлон Умарбеков.
При этом Джавлон Юсупович не стремится к тому, чтобы каждый зритель сразу понял его работу «правильно». Для него важнее, чтобы картина заинтересовала, вызвала эмоции.
Сюжеты экспонируемых картин хорошо знакомы ташкентцам и узбекистанцам в целом. Художник пишет повседневную жизнь людей, бытовые сцены, а также обращается к народным сказкам. Так, в картине «Музыкальная чайхана» изображены люди на топчане под светом вечерней лампы. Они пьют чай, играют на дутаре и ведут неторопливую беседу. В центре другой, под названием «Купание дитя», — ребёнок, который плескается в тазу рядом с матерью. Действие происходит во дворе с виноградником, тяжёлые гроздья которого спускаются почти до земли.
Фото: Andakulova Gallery.
Сегодня в размышлениях Умарбекова о родном городе всё чаще звучит не только ностальгия по прошлому, но и тревога перед его будущим. Стремительная урбанизация, исчезновение привычного уклада жизни и развитие искусственного интеллекта беспокоят художника. Он признаётся, что всегда любил историю и старину, но понимает — перемены неизбежны.
Эти размышления лягут в основу новой серии картин, которые художник планирует представить в ноябре на персональной выставке в Центральном выставочном зале Академии художеств. По словам Джавлона Умарбекова, она станет попыткой осмыслить отношения человека и технологий, а также ту границу, за которой прогресс начинает вытеснять живое человеческое чувство.
Выставка в Andakulova Gallery открыта до 20 мая.
