НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Сабина Амангельдина / ALMA
Чем знаменит Билл Виола и почему его выставка в Музее современного искусства Алматы — событие, которое нельзя пропустить?
В Almaty Museum of Arts проходит первая в Центральной Азии ретроспективная выставка Билла Виолы (1951−2024) — одного из главных художников в истории видеоарта, сумевшего возвести движущееся изображение в ранг классического искусства. «Газета» рассказывает о событии, которое нельзя пропустить.
Ўзбек тилида
O‘zbek tilida
Сегодня, 17:10
Культура
Открытие ретроспективы Билла Виолы (1951−2024) в Almaty Museum of Arts (ALMA) — событие историческое. Никогда ранее произведения пионера видеоарта в Центральной Азии не выставлялись. Ближе всего к региону была его персональная выставка в московском Музее изобразительных искусств имени Пушкина в 2021 году — первая в России.
Фото: Сабина Амангельдиева / ALMA.
«У нас [создателей музея] была мечта — привезти в Алматы международную выставку очень высокого уровня. Билл Виола — мировая величина. В 2017 году я с семьёй ездил в Льеж (Бельгия), чтобы посетить его выставку, и уже тогда у нас появилась мысль о том, как важно, чтобы встреча с мировым видеоискусством стала возможной и в Алматы. Надеюсь, что на эту ретроспективу приедут гости из Китая, Азербайджана, России, Узбекистана — из разных стран мира, чтобы увидеть вживую работы Билла Виолы. То, что у нас получилось дать возможность всем соприкоснуться с его творчеством, подчёркивает главную идею музея — интеграцию Казахстана в мировой художественный контекст. Для нас очень важно, чтобы локальные и центральноазиатские художники вдохновлялись и создавали большое искусство, которое мы в дальнейшем могли бы вывозить за рубеж. Такое взаимопроникновение для нас имеет ключевое значение», — сказал на вернисаже Нурлан Смагулов.
(слева направо) Кира Перов, Меруерт Калиева, Умут Шаяхметова, Нурлан Смагулов. Фото: Евгений Новиков / ALMA.
Выставку Билла Виолы алматинский музей организовал при поддержке Halyk Bank и в сотрудничестве с Bill Viola Studio, которую возглавляет супруга художника и его соратница Кира Перов. Она же выступила куратором проекта.
Экспозиция из 18 произведений — от масштабных иммерсивных до более камерных видеоинсталляций, созданных мастером за 36 лет (с 1977-го по 2013-й г.) — разместилась во впечатляющем размерами выставочном зале «Ұлы дала» с 12-метровыми потолками.
«Вознесение Тристана».
Объединённая техническая команда ALMA и Bill Viola Studio за 40 дней возвела на площади более 1 000 кв. м мистический, погружённый в полумрак лабиринт из «комнат-инсталляций» и коридоров — так называемых лиминальных, или переходных, пространств, которые, по словам координатора выставки Даяны Вафиной, необходимы для того, чтобы посетители могли замедлиться в своём путешествии во времени и обдумать увиденное.
«Взаимодействие с каждой работой требует внимания и открытого восприятия. Невозможно перескочить с одного на другое. Выставка ведёт по этому „пространству времени“, постепенно раскрываясь», — говорит Вафина.
Фото: Сабина Амангельдиева / ALMA.
Процесс установки работ, по её словам, был довольно сложным. Для воспроизведения видео используется самое разное оборудование: от CRT-мониторов до проекционных панелей и ЖК-экранов. Части скульптурных объектов, таких как «Небо и Земля» (Heaven and Earth, 1992) и «Инкрементация» (Incrementation, 1996), для выставки изготовили и инсталлировали специалисты ведущей мировой лаборатории в области выставочного дизайна и медиатехнологий 235 media (Германия).
Разнообразие технических решений позволяет проследить, как на протяжении почти 40 лет развивались медиатехнологии и менялось не просто разрешение изображения, а сам способ его восприятия. Видеоинсталляции Билла Виолы становились всё более масштабными, грандиозными, а экран переставал быть плоской поверхностью, приобретая почти осязаемую, порой даже пугающую глубину, которая буквально затягивает внутрь.
Фото: Сабина Амангельдиева / ALMA.
Отличительной особенностью выставок Билла Виолы, включая эту ретроспективу, является отсутствие пояснительных текстов к произведениям. Это принципиальная позиция самого художника и его студии. Виола, который значительную часть жизни провёл в изучении и осмыслении религий, духовных практик и ритуалов разных стран, считал, что описание само по себе не является способом понять что-либо — оно лишь очерчивает рамки. Для него гораздо важнее говорить с человеком на уровне ощущений, позволить ему пережить то, что пережил он сам в процессе создания работ.
Переживание для Виолы — это форма знания. Художник делится собственными открытиями и оставляет за зрителем право делать собственные. Единственное, что в этом взаимодействии имеет значение, — осознание того, преобразил ли зрителя этот опыт, заставил ли обратиться к самому себе и увидеть окружающий мир с иного, нового ракурса.
«Плот». Фото: Сабина Амангельдиева / ALMA.
Темы, о которых Билл Виола говорит со зрителями с помощью видео, являются фундаментальными: жизнь и смерть, перерождение, самосознание и самопознание, природа времени и человеческих эмоций.
Художник честен и откровенен — он не подменяет подлинное переживание эффектным зрелищем. Всё, что транслируется на носителях, происходило в действительности. Например, для создания ошеломительной видеоинсталляции «Женщина в огне» (Fire Woman, 2005) в авиационном ангаре построили бассейн, в который падает, раскинув руки, одинокая женщина, и возвели настоящую стену огня.
«Женщина в огне».
В ранних работах Виола часто снимал себя, недавно родившегося сына, пожилую мать. Одной из самых сильных инсталляций, представленных на выставке, можно назвать «Инкрементацию» (Incrementation, 1996). По сути это автопортрет. Закреплённый на стене монитор показывает чёрно-белое изображение художника, а красный светодиодный счётчик рядом фиксирует каждый его вдох. В день накануне открытия выставки их число перевалило за 4 млн. Всего же, по подсчётам Виолы, человек за 85 лет жизни делает примерно 900 млн вдохов. До этого возраста сам он, к сожалению, не дожил — его не стало в 73 года. Однако дышать продолжает его цифровая версия.
«Инкрементация». Фото: Евгений Новиков / ALMA.
Занимаясь внутренним поиском смысла в ключевых темах человеческого существования, Билл Виола часто обращается к истории искусства. В работах, вдохновлённых произведениями старых мастеров, он продолжает художественные традиции классической живописи. Одной из них художник считал время, называя его «великой скрытой традицией».
«Искусствоведы часто упускают это — время и разворачивание сознания. Движение сознания — вот настоящий предмет многих картин старых мастеров. Хотя они заключают в себе вечный момент неподвижного изображения, статичного объекта, на самом деле все они о движении. (…) Когда я смотрю на это как видеохудожник, моё уважение к старым мастерам только возрастает: в той форме, в которой они её практиковали, живопись имела нечто общее с дзеном. Представь, что кто-то приходит к тебе и говорит: „У тебя есть только один кадр, чтобы изобразить поток времени, какой выберешь?“ У меня в 30-минутном видео 54 000 кадров; у них был один. И чей способ понять время лучше?» — рассказывал Виола в интервью куратору Джону Дж. Ханхардту, которое опубликовано в каталоге выставки.
Серия «Водные портреты». Фото: Сабина Амангельдиева / ALMA
Наглядным (и наиболее известным) примером прямого наследования традиций классической европейской живописи в экспозиции является видеозвуковая инсталляция «Приветствие» (The Greeting, 1995) — цифровая версия картины «Встреча Марии и Елизаветы» авторства итальянского художника-маньериста Якопо Понтормо (ок. 1528−1529). С помощью замедленного движения, характерной техники Виолы, он делает время осязаемым, пластичным, буквально превращает быстротечный момент в вечность. Динамика изображения, которую мастера-живописцы передавали с помощью доступных им техник и медиумов, проявляется во всей полноте. То, как струятся ткани на ветру, раскрываются жесты, эмоции, развивается язык тел — всё, что мы только представляли себе и додумывали, глядя на картины в классических музеях, Виола делает видимым.
«Приветствие».
Эту же задачу в других работах ему помогает решать вода — она буквально проявляет пространство за экраном, в котором существуют образы художника, делает его объёмным. При этом вода у Виолы — не только художественный приём. Первичная стихия, присутствующая в мифологиях и религиях разных культур, становится символом рождения, очищения, перерождения и перехода из одного состояния в другое. Она может быть спокойной и созерцательной, как в работе «Отражающий бассейн» (The Reflecting Pool, 1977−79/1997), серии «Водные портреты» (Water Portraits, 2013), или разрушительной, как в видеозвуковой инсталляции «Плот» (The Raft, 2004), но почти всегда оказывается силой, через которую человек проходит внутреннее преображение.
«Отражающий бассейн». Фото: Сабина Амангельдиева / ALMA.
Испытать её на себе, отправившись в путешествие по «Пространству времени» Билла Виолы в Almaty Museum of Arts, можно до 17 января 2027 года. Билеты реализуются на сайте музея.
