НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Фарзона Хамидова / Gazeta
В культурном хабе Zanmakon в Ташкенте, следом за Душанбе, представили выставку ORALIK / «Пространство». Она стала итогом годовой образовательной и резиденционной программы, объединившей более 50 художников из стран Центральной Азии. Проект реализован в рамках регионального проекта Art for Social Changes — Central Asia Lab of Cultural Leaders Общественного фонда «Культурный центр „Кудук“» при поддержке Правительства Швейцарии.
На выставке представлена живопись, фото- и видеоинсталляции, которые восемь финалистов программы из Узбекистана, Казахстана, Таджикистана и Кыргызстана — по двое из каждой страны — создали во время пятидневной арт-резиденции, прошедшей в апреле на озере Искандеркуль в Таджикистане.
Участию в арт-резиденции предшествовала образовательная онлайн-программа. С января 55 художников из четырёх стран участвовали в лекциях, мастер-классах и обсуждениях, выполняли задания и делились опытом. Занятия проводили кураторы, искусствоведы и художники.
Команда ORALIK отмечает, что проект вырос из желания восстановить связи между молодыми художниками Центральной Азии. По словам куратора проекта, исследовательницы Александры Филатовой, художники старшего поколения из разных стран региона часто встречались и сотрудничали. В советское время Союз художников проводил для них выставки, организовывал творческие поездки. Со временем эти контакты ослабли.
«Новое поколение художников, которым примерно от 20 до 30 лет, почти не имеют представления, кто работает по соседству и как можно взаимодействовать. Мы подумали, что нужно сделать резиденцию, где они смогут познакомиться и поработать друг с другом. Хотелось, чтобы это общение помогло им выстроить новые связи», — рассказала Филатова.
Искусствовед и куратор проекта Азиза Шаропова также отметила, что целью проекта было объединить участников с разным опытом: тех, кто только начинает свой путь, и тех, кто уже успел заявить о себе.Реклама на Gazeta
По словам кураторов, важной частью проекта стал сам процесс знакомства художников с локацией: наблюдения, прогулки, разговоры и работа непосредственно в окружающей среде. Это повлияло и на первоначальные замыслы участников.
«Пока художники не увидели Искандеркуль, они представляли свои проекты иначе. Но после приезда, когда они пожили среди гор и у озера, поработали на месте и услышали истории жителей, их замыслы начали трансформироваться», — добавила Шаропова.
Например, Бегимай Исаева из Кыргызстана после знакомства с местностью изменила формат работы. Во время прогулок у Искандеркуля художница наблюдала за игрой света и отражениями на воде и делала зарисовки. Так появился вытянутый диптих «Зеркало. Кузгу», в котором она передала впечатление от озера и его изменчивого пейзажа.
Казахстанская художница Назира Садвакасова представила работу «Я — отсюда», созданную из фрагментов использованных тканей в палитре Искандеркуля. Потёртости и разная фактура напоминают, что у материала уже есть своя история. Некоторые лоскуты повторяют очертания гор, окружающих озеро. Художница также включила в текстильный коллаж фрагмент с орнаментом с фасада родительского дома, созданным её отцом. Через эти детали Садвакасова обращается к памяти о месте — оно может оставаться прежним, но со временем меняются обстоятельства и взгляд человека на него.
Сарвиноз Меликузиева из Узбекистана создала диптих по мотивам местных преданий. В первой работе она обратилась к озеру Коли Морон (Змеиное озеро), расположенному неподалёку от Искандеркуля и названному так из-за обитающих там водяных ужей. Белые птицы и бумажный кораблик в композиции символизируют движение и внутренний свет.
Во второй работе художница переосмысливает легенду об Искандеркуле. Согласно преданию, озеро назвали в честь коня Александра Македонского, утонувшего в его водах. Меликузиева не изображает пейзаж буквально, а работает со связанными с этими историями образами и впечатлениями.
ORALIK планируют продолжить в других странах региона. Следующую резиденцию организаторы хотят провести в Узбекистане весной 2027 года, а затем — в Кыргызстане. По словам Александры Филатовой, проект задуман как кочевой: место встречи будет меняться, а вместе с ним — и среда, с которой смогут работать художники.
Выставка в Zanmakon открыта до 15 октября ежедневно с 10:00 до 19:00. Вход свободный.
