НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Евгений Сорочин / Gazeta
«Развиваться, а не застывать». Выставка декоративно-прикладного искусства Бухары открылась в Ташкенте
Галерея НБУ представила выставку «Золотая Бухара». В ней участвуют более 20 мастеров — известные бухарские керамисты, чеканщики, ювелиры, вышивальщики и представители других ремёсел. «Газета» рассказывает, как переосмысление традиций помогает сохранять декоративно-прикладное искусство.
Сегодня, 09:10
Культура
В Галерее изобразительного искусства (НБУ) открылась выставка декоративно-прикладного искусства «Золотая Бухара», посвящённая одному из главных ремесленных центров страны. Проект, реализованный совместно с Ассоциацией ремесленников «Хунарманд», обращается к традиционным видам бухарского прикладного искусства и тому, как они существуют и переосмысляются в современном культурном пространстве. Экспозиция продолжает цикл выставок, посвящённых региональным ремесленным школам страны, начатый весной этого года проектом о Ферганской долине.
Экспозиция объединяет керамику, золотошвейное искусство, резьбу по дереву, художественную чеканку, ювелирное дело, миниатюру, вышивку и ковроткачество — виды декоративно-прикладного искусства, историческое развитие которых в Бухаре обусловило формирование локально специфического и визуально узнаваемого художественного языка. При этом выставка не стремится к музейной реконструкции прошлого: все представленные работы созданы мастерами за последние годы.
«Выставка обращена к теме сохранения и обновления традиции, показывая, что культура Бухары продолжает жить и развиваться в творчестве мастеров нашего времени», — говорит искусствовед, куратор проекта Сайёра Назарова.
Название выставки — «Золотая Бухара» — отсылает к региональной художественной традиции и особенно подчёркивает роль золотого шитья, исторически характерного для Бухары. В экспозиции оно представлено особенно широко: халаты, декоративные панно, элементы традиционного костюма и обувь. По словам Сайёры Назаровой, именно в золотошвейных работах сегодня особенно заметна преемственность мастерства между поколениями.
В экспозицию сознательно включён элемент игры на контрасте. Наряду с ручной вышивкой здесь можно увидеть образцы машинного золотого шитья — технологически безупречные, но, как отмечает куратор, лишённые той индивидуальной выразительности, которая присуща изделиям, вышитым мастером.
«Это не хорошо и не плохо — это данность. Машинное производство делает вещи более доступными, но меняется ощущение материала, форма, пластика. Ручное золотое шитьё — это всегда расчёт, вес, напряжение ткани, и в этом есть живая сложность», — объясняет Сайёра Назарова.
Одним из ключевых представителей бухарской школы золотого шитья на выставке стал народный мастер в шестом поколении Бахшилло Жумаев. Он представляет панно и традиционные бухарские халаты. Особое место занимает композиция с изображением минарета Калян: в работе мастер использует до 14 различных видов швов, демонстрируя богатство и сложность бухарской техники. По его словам, ручной труд по-прежнему востребован — прежде всего у музеев и частных коллекционеров, а истинная ценность ремесла заключается не в скорости и массовости, а в сохранении знаний, которые невозможно воспроизвести машиной.
Выставка «Золотая Бухара» продлится до 20 января 2026 года. Вход свободный.
Галерея изобразительного искусства (НБУ) работает со вторника по субботу с 10:00 до 17:00, выходные дни — воскресенье и понедельник. Вход свободный.
Будущей весной галерея представит новый проект, посвящённый ремесленным традициям Каракалпакстана.
