НОВОСТИ В УЗБЕКИСТАНЕ
Фото: Евгений Сорочин / Gazeta
Гуля Громова принадлежит к тому поколению художников Центральной Азии, для которых национальные и географические границы никогда не были определяющими. Она работает с образами, которые одновременно выглядят глубоко личными и узнаваемо универсальными. Художнице важны не события, а состояния, не сюжет, а интонация.
Театр становится метафорой мира, населённого лицедеями, клоунами, персонажами, которые одновременно играют роли и оказываются их пленниками. Эта тема проходит через многие работы художницы и неожиданно точно совпадает с ощущением современной реальности, всё более зависящей от набора брендов, социальных масок и тщательно сконструированных образов.
Поэтому в цикле «Город грехов» в этом году появилась работа «Антология синего. Время лабубу», где Пьеро оказывается не столько героем комедии дель арте, сколько образом, окружённым популярными аниме-игрушками и собаками в спортивных костюмах, которыми культура потребления заполняет внутреннюю пустоту.
«Антология синего. Время лабубу».
Так же устроены работы из цикла «Это любовь», в котором художница обращается к одной из фундаментальных тем — отношениям между телом и одеждой, когда костюм превращается в социальную роль, а роль начинает управлять человеком. Тот странный момент человеческой истории, когда фиговый лист вдруг становится важнее того, что он прикрывает.
Особый интерес представляет то, как художница работает с цветом. Поздняя Громова заметно ярче ранней. При этом яркость здесь не декоративный приём и не попытка понравиться зрителю, а скорее реакция на время. Художница словно сознательно выбирает насыщенный цвет там, где окружающая реальность всё чаще предлагает тревогу, усталость и раздражение. Яркость становится способом говорить о серьёзных вещах языком визуальной привлекательности.
Таковы, например, серии, посвящённые кофе, кошкам или бытовым сюжетам. За внешней лёгкостью скрывается вполне осознанная художественная позиция. В ситуации, когда искусство последних десятилетий часто строится на критике и социальной ангажированности, Громову интересует возможность сохранить в изображении радость как культурную ценность.
Наверное, поэтому выставка так органично смотрится именно в «Ильхоме». Театр и живопись здесь говорят об одном и том же — человеческой способности бесконечно переодеваться, играть новые роли, менять декорации и всё равно оставаться собой. Почувствовать, где заканчивается игра и начинается собственная жизнь, можно до 28 июня. Вход свободный.
